［策展手记］从梦开始的艺术节
梦，变为现实，当然远不是一个方案那么简单。真正的困难在路上。种子还在，希望就不死。每一次发生，都是下一个开始的种子...
［策展手记］从梦开始的艺术节
水 晶
◎ 种子：
大概从2009年开始，我对综合形态、开放式的艺术节产生了强烈的兴趣——那种不是由单一种类的作品构成、而是多元化风格与品类的作品聚集在一起，集中在某一时间段、某一区域，形成一个以“艺术”为名的节日，让许多有相同爱好的人可以籍此聚在一起。
这种形态的艺术节，当时还没有在中国真正出现过，身边可以参照的案例几乎没有（国内官办的“拼盘式”艺术节，当然不在此列）。那段时间我们正带着《暗恋桃花源》在全国各地巡演，有很多空闲，便开始在网上研究国外的案例，爱丁堡艺术节，阿维尼翁艺术节，柏林戏剧节，东京艺术节，等等。虽然还没有机会去到国外的艺术节现场，但从案头资料、图片和影像，已经在脑海中构建了一些画面。作为练习，当时我还做了一个小镇的戏剧节策划案，基本上是把自己对于爱丁堡和阿维尼翁的想像都放了进去。虽然后来并没有真正参与其执行过程，但把“艺术节”作为一种氛围、一种结构性安排、一种整体场景设计的愿景，却从此埋下了种子。
接下来的几年，在游历了众多国际艺术节之后，我们才明白，做艺术节，可不是那么容易的。说起来，爱丁堡是个人口不过70万的小城市，但那是苏格兰的首都，有无数的历史人文艺术沉淀做依托，将近70年的持续性发展与努力，才有了今天的爱丁堡艺术节的状阔面貌。想想我们，70年前，我们国家在干啥？这70年，我们又在干啥？任何一个城市，即使是北京、上海，真正可以拿出来用于做艺术节的空间、环境，都是极度稀缺的。
（爱丁堡艺术节期间，整个城市变成为艺术的海洋）
一圈儿看下来，死心了。
我知道，我们做不了人家能做的。
但这不代表我们什么都不能做。
做不了大的，可以做点小的。70年之后是什么样，不知道，但先做一年看一年吧。
于是有了2012年的“爱丁堡前沿剧展”，每年精选一些中小型剧目，在相对集中的时间段，在不同城市集中发生。愿意赶场的观众，也颇有一点小兴奋，一是剧目够新，二是形态够活泼。几年下来，集攒了些忠实观众，他们会愿意为了某部戏，拖着箱子赶到另一个城市。每次在剧场大厅看到他们，还有微博上那些滚烫的评论，心里只有一个念头：为了他们，死都值了。
“爱丁堡前沿剧展”在内容上以一种微缩景观的样态为中国观众呈现了一些最新的剧目，但要说艺术节的体验，那还远远没有。不是不想做，是我们做不到。
没有相对集中的空间，没有足够的资源，要做艺术节，谈何容易。
可是没关系，种子还在。种子还在，希望就不死。
◎ 每一次发生，都是下一个开始的种子
2015年，因缘际会，我们得以在杭州“西溪天堂”，这个偏安于城市一隅的风景区内，做了一个小小的国际艺术节。艺术节依托于园区内一个400座的剧场，以及周边的真山真水和众多户外空间。6月份时，剧场还没装修好，但要强的董小姐决定要做一个漂亮的路演，所以我们利用剧场旁边我非常喜欢的一家酒店——西轩，做了一个形态颇为创新的发布会。
发布会开始前以及第一个环节，是全体嘉宾在西轩酒店的户外冥想池旁，观看音景乐队（SoundScape）的世界音乐演奏、歌唱，以及青年艺术家郝方圆的现场泼墨绘画。我亲自为这个表演设计了舞美，几条由户外绿化带遮阳布悬挂披垂而成的幔帐，与冥想池上方的立体空间构成了一种直线与曲线相交织的几何画面。当纷纷扬扬的竹叶从天而降、东方气质爆棚的郝方圆吹着尺八从水池边旖旎而出，不得不说，那画面美呆了。
这部分演出结束后，是在水池右侧的会议室进行“西溪国际艺术节”发布会。发布会结束后，工作人员带领众人穿过水池，进入西轩酒店的大堂，来到挑高十多米的大堂书吧，观看法国创意物件剧《牧神午后》。这个大堂书吧，在我第一次进到这个空间时，就说：“这里应该可以演出的”。它也是我每次入住这个酒店时，最喜欢的空间。在喜欢的空间里，做一个自己喜欢的剧目，没有什么比这更幸福的事了。
（西溪国际艺术节邀请会户外表演）
（西轩酒店大堂书吧里《牧神午后》的演出现场）
整个发布会可谓一气呵成，时间线和动线都非常流畅，给来宾留下了深刻印象。那也是我第一次开始在非剧场空间中，运用自己的想象力和策划能力进行布局，将表演艺术与特殊空间结合在一起。
来宾当中，有两位特殊的客人——上海新天地的Charlie和他的同事，我们因为虹桥天地艺术中心的项目偶尔碰过一次面，就邀请他来杭州参加这次发布会。一个见惯世面的大男人，看《牧神午后》时，居然哭了。当然更打动他的是整个发布会对于不同空间和表演艺术的结合方式，离开时，他说：“水晶老师，我们也要做一个这样的活动。”
7月份，我们在平时并不常去的新天地转悠了很多次。新天地，是一处位于上海市老城区中心地带的综合商业片区，人称“魔都”的上海最具代表性的一个区域。在这里，传统、现代、时尚、古典、奢华、简朴，令人难以置信地交织在一起，像是“魔幻现实主义”的一个立体注脚。由传统石库门建筑改造而成的餐厅、酒吧、咖啡馆，穿插其间，与石库门比邻的新商业建筑群近在咫尺，无论是国际游客还是城中小资，都会到此一游。而不远处的吉安路，又仍是一幅上世纪80年代的古朴风貌。
要在这样一个区域，做一个大型的表演艺术节展，内心既兴奋，又忐忑。兴奋是因为太具有挑战性，忐忑是因为知道难度过高、可行性很小。
抱着试一试的态度，8月底，我们在结束了每年一度的爱丁堡之行后，趁着看了80多个戏的“宿醉感”，抛了一个方案给新天地——它包括了17个专业演出，需要用到整个片区大概10处不同空间，都不是剧场，而是餐厅、酒吧、咖啡馆、博物馆、户外、街头，所有节目前后持续2周，计划演出场次200场，涉及艺术家150多人，观众预计达2万人——这些，已经不折不扣的是一个艺术节的体量了。
在这17个演出里，我把这些年来所有我看过并想做的、但在正常剧场里难以实现的、或是完全没办法通过卖票来达成收支平衡的、最爱的作品，统统放了进去。它们在形态上多种多样，可谓“一戏一格”，包括新马戏、舞蹈剧场､默剧、音乐、多媒体音乐绘画、咖啡剧、环境戏剧、浸没式戏剧、行动剧场，等等等等。即使那些最专业的人士，对于这些形态，估计也所见不多。
我把方案扔出去的时候，说实话，真的没指望它会被接受。它的理想主义色彩，完全超越了中国当下表演艺术领域的现实语境，不像一个方案，而更像一个梦。许多专业的艺术节都未必敢这么做，更何况一个商业地产公司？
没想到的是，这个方案几乎在第一稿的阶段，就被新天地的运营方全盘接受了。接下来，另一个更有力的支持者开始进入——黄浦区委宣传部。立足建设“环人民广场演艺活力区”、丰富市民大众精神文化生活，他们正在积极推进表演艺术与商业旅游的深度融合，并有意把新天地作为突破点。他们的胸怀和视野，令人钦佩；他们的务实和高效，使整件事情进入运行的快车道。
由于黄浦区的支持，使得这次艺术节的所有演出，可以以100元的低票价或完全免费的形态进行，令更多大众得以藉此机会亲近世界最前沿的表演艺术作品。更重要的是，在这样一个开放形态的商业和社区环境中感受表演艺术，和在常规形态的大剧院里看演出是完全不一样的感受，它更容易让普通人对这个城市产生深刻的情感和认知。
这，恰恰是Fringe的精髓所在——自由，平等，开放。在艺术面前，我们不分彼此，共享此刻。
（表演艺术新天地期间的免费户外演出·古典吉他《汤姆·沃德》）
◎ 通往梦的曲折之路
梦，变为现实，当然远不是一个方案那么简单。真正的困难在路上。
合作方案确定下来之后，我们团队空出了2016年的整个上半年，做相关准备工作。春节假期第七天，团队就全体返岗，开始为所有项目报批进行准备。17个剧目中，超过50%是涉外剧目，近一半是原创剧目，并且都是在非常规演出场地进行，无论是从报批材料的准备，还是文化管理部门的审批，都是一项高难度工作。
此前拥有大量剧场演出经验的我们，在面对这个新的挑战时，卯足了劲。我对团队提了两项要求：
一是所有报批材料在内容上“顶格处理”——即在这种特殊形态演出、尤其是艺术节的整体审批事项并不清晰的前提下，按照所有审批标准的最高要求来准备相关材料——有可能需要、但也可能不需要的材料，一律按“需要”来提前准备；
二是所有报批材料在物理形态上，按上市公司申请材料的标准来准备。所有的文件，字号、编辑、打印、装订、顺序、内在衔接等方面，均按最严格的要求进行。保证材料直观、清晰、准确、完整。
3月22日，连续鏖战了数个夜晚之后，两大厚本艺术节整体报批资料交到了上海市文广影视局市场处。喻处长翻看这套材料时，第一句话是：你们这套材料，好放到我们巨鹿路去做样版了！（上海市文广影视局市场受理中心办公地点设在巨鹿路）
我心里微微地笑了一下，想起在材料的最后准备阶段，沈越和临楠两个人已经有点近乎魔障了，因为不确订某页材料有没有极度轻微的打歪，只能拿尺子去量文字页面两边的宽度。
（报批材料的准备过程）
（装订成册的“表演艺术新天地”报批材料）
艺术节的剧目排期时间表，也是一项复杂的工程。由于在时间线和空间布局上，需要在整个新天地片区内营造出一种连续的、此起彼伏的、多空间同时运作的整体效果，但又必须考虑到有限的人力和技术资源配比，以及不同剧团的档期情况和演出的特殊需求，我们发明了一种工作表格，可以以横柱为时间线，纵轴为节目线，并在节目线上体现出项目负责人和场馆的分布。
在前期策展阶段中，几乎每天、每时每刻这张工作表都在变化，并且一个地方调整了，其他地方也要随之而动。
我们面对的，其实是一张以数字和文字呈现的虚拟立体地图，一张以节目经线和时间纬线编织的“魔毯”。面对电脑，你调动一些数字和字符，而脑海中，是纤细的手指，在小心冀冀地挑开原来的经线、纬线，并对“图案”重新编织。这编织的过程，必须伴之以对这一时间、空间、场景的想像，想像如果这个剧目挪到这个时段、这个地点，现场的场景会是如何；接下来周边的时间线上，景像又将是如何。
（表演艺术新天地第一周剧目排期表）
（表演艺术新天地第二周剧目排期表）
这些对于场景的想像，串连成脑海中的虚拟小视频，当它在6月份真实地发生之前，其实已经在脑海中重播并被剪辑、修改过无数遍了。
为了最大限度地让想像更逼真，还有很多“科学”工作要做，比如我们需要通过一些方法，了解6月12-19日这个阶段，上海的平均日落和天黑时间是几点，因为户外多媒体作品《影音秀》，需要在天黑之后进行。
同时，从安全的角度，还有更多的模拟想像工作。比如罗小白在北里广场演出时，大概的人流情况会是如何？《简单空间》在南里广场进行时，现场的安全人数应该控制在什么范围内？现场需要多少保安？什么情况下需要放置“铁马”？何种情况下需要停止主要路口的人流进出？为了这些，我们和黄浦区公安局、大保办、新天地派出所和安监部门开了很多次会，每一次黄浦区宣传部的李部长都亲自督阵。
事后证明，所有这些事前“想像”与准备工作，都没有白费。“表演艺术新天地”艺术节期间，尤其是端午小长假的三天，监测数据显示：新天地片区单一时点人群聚集量，超过了外滩、田子坊和豫园，成为黄浦区第一。但即便如此，由于充分的安保准备，艺术节期间没有出现任何因人群聚集而导致的安全事故，一切平稳有序。
（表演艺术新天地户外演出《影音秀》,以石库门建筑外墙为“画布”）
比现场安全更重要的，是“内容安全”。由于新天地区域是中共一大会址所在地，艺术节又适逢建党95周年纪念日前夕，艺术节的许多节目都带有即兴和现场互动因素，对内容安全的监管工作，成为有关部门的头等大事。我们在艺术节的彩排和正式演出阶段，经历了史上最严格的现场监管，每天都有10多位市文广局、文化稽查大队、区文广局和区宣传部的工作人员在演出现场检查和督导。每一天晚上演出结束后，团队所有成员都会聚在一起，就艺术节当天现场安全、演出内容、技术等各方面问题进行汇总，当晚形成专报，报市文广局领导和相关部门。
事后，我们得到的反馈是相当正面的，很多领导都表示：没想到这种创新形态的艺术节第一次尝试，可以这么成功，现场安全和演出安全的局面，也算让他们放了心。
作为一个体制外的自由人，坦白的说，我理解他们这种担心。
在当下的环境里，要做点事，不容易。
要做事，就要冒风险。体制内的人，没有义务陪你冒这个险，但他们还是开了绿灯，给了你机会。
你必须好好做，要对得起自己，也要对得起他们。
◎ 成功不是偶然的
整个艺术节下来，我最开心的事，是看到团队的成长。
众所周知，我们一直是一个非常小的团队，小而精干，小到核心团队成员不超过10个人；精干到每个人都必须是全能型选手，可以日夜工作，并且永无怨言。
在这次的艺术节运作中，整个团队除了策展之外，还承担了艺术节现场的大量组织工作、所有演出执行工作，以及志愿者招募、使用、管理工作，还有其他的宣传、接待、票亭咨询、纪念品发放等。除了近170场演出、20多场衍生活动，我们还见缝插针地办了一个“创新形态的表演艺术节展”国际对谈、一个“奥立弗奖40周年”展览及相关活动（由谢已和冰琪两位同事负责）。
以上所有这些工作，均由10名核心团队成员、20位技术人员、25名志愿者共同完成。其工作量、工作难度，可想而知。
（巾帼不让须眉，团队里的“红色娘子军”们）
在工作安排上，我们采取了“项目经理”负责制，每一个项目经理会有自己负责的剧目，和这个剧目相关的一切事务，均由他（她）全权处理。除非重大事项，他们均可以在无需汇报的情况下自行决策，包括财务方面的一些处理。这种方式的好处是可以最大限度地减少层级汇报导致的延时，并且“负全责”使得每个项目经理对自己的剧目有强烈的责任感和荣誉感，剧目的成功，就是他们的成功。我经常说：剧目就是你们的孩子，而他们也真的会像爱护自已的孩子一样，无微不至。由于我们有17个剧目，但只有6个项目经理，所以每个人平均会有2－3个项目，虽然分布在两周当中，但也大部分时候都会忙得团团转，项目最多的是丹琳，一个人管了4个项目。
各项目经理除了自己负责的剧目之外，还会有“条线”的分工，即按照某项事务的分工，负责一类事务的统筹。比如现场安全、志愿者招募管理、宣传、衍生活动、行政等等，每个项目经理在某一个条线上负责统筹工作，他们因此有机会看到其他同事的工作情况（即全局样貌），也都有机会要“求”到他人，这使得他们在各自独立工作的同时，又必须互相合作、互相配合，而不致于“自扫门前雪”。
六个小陀螺各自弦转，同时又在大的轨道上集体运行，交叉配合。
25名志愿者，分配给这6名项目经理，由他们根据手头工作，进行任务安排和工作中的“传帮带”。
经过这种分工之后，我在整个艺术节期间变得很清闲。开幕当天，原本以为这个时候我应该会在整个片区满场跑，结果并没有。我陪着市文广局的几位督导人员，看演出、聊天，差不多6个小时里，完全没有任何人找我。我一度以为是电话坏了，后来好不容易有个志愿者打来电话，我没接到，打过去，结果她说：“对不起，水晶老师，我打错了。”
我一直颇为得意地把这个段子讲给其他人听，那种幸福感几近于得瑟。
你知道吗？当你相信，你有神一样的队友，你就会放心地在每一个夜晚安然入睡。你知道无论发生什么事，无论你在不在现场，那群最值得你信赖的人，都会对他们所负责的人与事负责。
你看见年轻的他们，带着比他们更年轻的志愿者，一个个像打了鸡血似地，荣光焕发地在新天地片区穿行，在他们各自的岗位上忙碌。也会看到他们累得倒下来的时候，有一次进化妆间，我刚坐下来，发现桌子底下有个人，原来是想要睡一会儿的格子姑娘，结果被我吵醒了。
（在休息室桌子底下小睡的格子，被我吵醒了）
我常常觉得，对他们的努力，我无以为报。
我唯一可以做的，就是给他们机会，让他们经历锻炼，遇见更优秀的自己。
而在所有团队成员中，我要特别感谢一下我们的技术总监宋工，他是从北兵马司剧场时代就一直跟着我们的老员工，这些年来，所有的演出技术，全部是由他带领着技术人员完成的。无论多么复杂、多么难处理的现场，有他在，永远有办法，为此我们称他为“宋悟空”。无数个外团，要再来中国演出时，邮件里提到的第一件事永远是：我们需要Mr.宋和他的团队在。
“表演艺术新天地”期间，在非常规空间及户外演出的难度超出预期，现场搭建、接电、设备、音场、遮光、空调、观众席安排、不同演出换场等等，很多问题需要技术团队的支撑。而且不同的演出此起彼伏，从中午持续到深夜，需要技术团队连续做战的续航能力，体力、精力、协调工作的消耗都非常大。宋工和他的队伍，优异地完成了全程工作，没有任何演出事故和安全事故发生。
新天地的工作人员也非常辛苦，全程盯这个项目的Emma，孩子才刚刚断奶，因为几乎全天候地在演出现场，所以孩子他爸，就成了“军功章”后面的另外一半，他背着刚刚熟睡的孩子，在现场给我们支持的样子，我永远记得。我也想对这个熟睡的孩子说：孩子，你的妈妈这么忙，是为了让你和其他小朋友能像外国小孩一样，就在自己家门口看艺术节。
当然还有那些热情的志愿者们，他们当中有些人只有18､9岁，有些是专门跨城而来，不计得失地在这个团队当中工作了7-12天不等。没有他们，艺术节的各项工作任务不可能完成。
我都没有机会认全每一个人、记住每个人的名字，就跟他们分别了。
现在想想，这是艺术节期间最大的遗憾。下一次，再忙，也要找时间跟大家一起吃个饭，聊聊天，在分别的时候，好好拥抱一下他们。
年轻的孩子们，再见，不知是何时了。
◎“表演艺术新天地”的核心价值
艺术节结束之后，每个人都很开心，因为真是意想不到的成功。现场的热烈自不必说，我认识的每个朋友几乎都说“表演艺术新天地”期间微信朋友圈被现场照片刷屏了，媒体的报道更是铺天盖地，而这是在艺术节开幕时没有新闻发布会、没有任何仪式、也没有邀请媒体到场的前提下发生的。最初目的，是为了按照管理部门的要求控制人流、低调运行，但意外的收获是检验了在没有主动宣传的情况下，自然传播的力量。不但上海本地的媒体予以了大篇幅报导，中国文化报、新京报等全国性媒体也高度重视，视这个艺术节的出现为亮点。
（《解放日报》《新京报》等媒体关于表演艺术新天地的整版报道）
这些专业媒体的关注，是因为他们知道，于表演艺术领域而言，我们急需打破固有的界限，将表演艺术的场域拓展至“剧场”之外。彼得·布鲁克早在上世纪70年代就已经放言：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”（彼得·布鲁克，《空的空间》）而如今许多政府和艺术工作者们，还在忙于建造剧场，在舞台上堆砌布景，陶醉于主弦律或小圈子的创作与自我欣赏之中。
艺术应当走向大众，不仅仅是内容上，也应该是空间上的。
为什么我们身边的环境不可以变身为表演空间？为什么我们还是非得要进到剧场才能看一个专业的表演？为什么艺术不可以就在身边发生？
“表演艺术新天地”的策展理念核心，是“建立表演形态与空间、地域密不可分的记忆链接，强调艺术家、作品与观众的互动，观众的参与度。”
这句我写在第一稿也是最后一稿策展方案中的话，在这次离阿维尼翁30分钟车程的采石场剧场看长达5小时的《卡拉马佐夫兄弟》时，再次得到了验证。上世纪80年代，彼得·布鲁克在这里开创性地以《摩诃摩罗多》面世，拉开了世界戏剧领域轰轰烈烈的环境与空间革命。未来，你可能会在世界上其他剧场看到这部《卡拉马佐夫兄弟》，但绝对不会是象我们那样的独特体验——在寂静山谷里，苍穹之下，淡蓝的天幕与淡黄的岩壁环抱，人间戏剧一幕幕上演。你和其他观众一起裹着毛毯，松风遥曳、明月升起，人间戏剧在你眼前一幕幕展开。
你会永远记住这一刻，那体验，泌入骨髓，与生命同在。
（2016阿维尼翁国际艺术节IN，
长达5小时的《卡拉马佐夫》在采石场剧场演出）
在“表演艺术新天地”期间，许多观众经历了人生中完全不一样的观剧体验，在“屋里厢博物馆”，他们手握一杯啤酒，近距离围观大户人家“朱莉小姐”与男仆让的爱恨情仇；在“花知餐厅”和“猫空咖啡馆”，他们带着耳机，像偷听邻桌对谈一样，见证了《欢乐颂》一般的职场战争；在南里广场，爸爸肩头的孩子、百度外卖的小哥和衣着翩翩的时尚男女一起，看《简单空间》的高空跳跃，看《塔巴罗》的裙裾飞舞；太平湖边的帐篷里，王珮瑜的创意京剧和赵梁的《幻茶谜经》展现东方之美，英国《看着我倒下》和法国《牧神午后》展现激烈青春与西方古典诗意……
一切的一切，近在咫尺，唾手可得，艺术与生活之间的距离和边界，彻底消融，艺术融化于现实之中，让现实美得像一个梦。
（猫空咖啡馆《你听·新娘》演出现场）
（南里广场的原生态弗拉戈舞蹈《塔巴罗》）
而于商业领域而言，“表演艺术新天地”的出现，也是一次质的突变。
在商场里唱歌跳舞，甚至请到明星站台，都不是什么新鲜事。但这样大体量的、纯粹的艺术节，是第一次。
我这么说不是夸口，在“创新形态的表演艺术节展”国际对谈期间，来自伦敦西区的制作人Tim Leist、爱丁堡边缘艺术节的官员Roybn Jancovich-Brown、前法国驻沪文化领事Marion BERTAGNA、香港西九区总监茹国烈、德国北极新星总监Wolfgang Hoffmann等等，都对他们所看到的“表演艺术新天地”极为惊艳。因为即使是在伦敦、爱丁堡、柏林、巴黎、香港、东京，在这种寸土寸金的商业中心地带，要拿出这么多空间和时间来举办艺术节专业演出，也是不可想像的事情。而且他们真的以为，这个艺术节已经办了好几年了。
与会代表们分享世界各地的案例）
所以我说，有些事，我们做不了。但我们可以做点别的，或许也是其他人做不了的。
在艺术节的准备工作期间，我一直在重温以前做金融时的一些读物，包括象《体验经济》（美，B·约瑟夫·派恩 詹姆斯·H·吉尔摩）这样的专业类书籍，书中提到：“体验是第4种经济提供物，它从服务中分离出来，就像服务曾经从商品中分享出来那样，但是体验是一种迄今为止尚未得到广泛认识的经济提供物。”“当体验展示者的工作消失时，体验的价值却弥留延续。”
在农业文明、工业文明、甚至所谓的信息时代之后，当我们每人每天都在花更多时间面对电脑、手机屏幕时，如何让人们因为某件事而自发地聚集在一起？在传统商业中心面临转型、购物网络化的时代，占据的城市最中心土地和空间资源的商业区域，该如何面对人流的减少、空铺的增加？如何增强客户的购物体验？如何延长客户的停留时间？如何增加客户停留时间的附加值？
“表演艺术新天地”从体验经济和供给侧改革的角度，提供了一个解决方案：
（表演艺术新天地期间的忠实观众，集齐众多门票和徽章）
在相对集中的时间和空间里，提供高质量的文化艺术活动，吸引人流——本来这期间不会来的一些人，听说有艺术节和免费的演出，来了；
通过时间线和空间的合理布局和高质量的节目，延长了客户的停留时间——本来只打算看一个节目就走的观众，发现节目不错，并且还有其他演出，决定多停留一段时间，再看1-2个其他演出；
由于艺术节的出现，增加了客户在停留期内的附加值——本来只是打算这里来见个朋友、喝杯咖啡、随便逛一逛的，发现居然有免费的高质量表演，觉得来这一趟赚到了；
由于客户体验的改善，使得客户产生了自然消费或是增加了消费；
由于人流的增加、整体消费的增加、阶段性区域品牌传播量的增加，使得区域内的整体营业数据改善和增加；
艺术节结束后，由于传播的延时性和体验价值的弥留，使得区域的品牌内涵被丰富，商业地产的品牌无形资产增长了。
方方面面的反馈，形成了以上推断；上海新天地片区在艺术节之后出炉的相关统计数据，映证了以上推断：
“据统计，艺术节的5部售票剧目售票率高达97%；5部预约剧目，全部约满；6部户外剧目，场场人气爆棚。演出的两周内，新天地日均客流比去年同期激增30%，今年端午节期间日均客流与去年端午节相比增长18%。整个片区餐饮、休闲等消费比去年同期增长4%，其中，新天地时尚增长幅度明显，为16%。活动期间，各类媒体主动报道，截至7月3日，已刊发报道340篇，其中平面媒体28篇、网络157篇、新媒体93篇、电视视频报道62篇，媒体价值达人民币3550万元，而整个艺术节的成本只占这个数据的1/10。”（数据来源：黄浦区委宣传部、上海新天地7月初向中国文化部报送的案例专报）
（上海新天地“表演艺术新天地”期间统计数据表2）
这些数据，或许不是我们最初的目标，却是一个水到渠成的自然结果。它证明了好的内容可以引发好的传播，而好的传播就是最好的营销。很多营销大师们喜欢在手段上做文章，而不愿意在核心内容上花功夫，或许是大部分营销无效的关键原因。
当然“表演艺术新天地”这一次的内容，也并非放之四海而皆准。同样的内容，如果放到其他地方、其他时间，或许未必成功。“度身定作”，有针对性地选择内容是“里子“，因地制宜地设计形式、精确地控制发生过程，是“面子”。表里结合，才是完整的营销事件。
◎不忘初心
当我回首交出方案的那一刻，是什么打动了新天地的运营方？
当初的方案中，并没有提及可能发生的这一切。获得商业的成功，也不是我们的长项。
但我们知道，什么样的事，对客户有好处，对观众有好处，对艺术家有好处。
我们知道，让什么事，在什么地方发生，会好玩，会好看，会有意思，会让人感动。
我们只是单纯地朝着这个方向出发，并尽最大努力让这件事情在专业层面上完美呈现。尽管当中遇到过一些巨大的、不可言说的挫折，我们还是坚持下来了。
我也相信，新天地当初之所以接受这个方案，或许是因为我们每个人心中，都有一个共同的梦想。
在天光未开、道路婉约的薄雾中，我们和黄浦区委宣传部（我今生所见过的、中国最优秀的党政团队）一起，携手，并肩前行。这路上有我们共同的汗水，泪水。
我听到了很多观众的反馈，其中最让我感动的，是采访我们的一位作者包含所说的。她说，这是她在国内参加过的所有戏剧节、艺术节中，幸福感最强的一次——非常单纯，虽然是在一个商业片区里，却是最没有商业氛围的一次，演出现场没有任何广告，艺术节期间也没有任何强制、捆绑销售或搭车的商业行为，更没有领导讲话或是其他政治气息。
我听她说这话的时候，都快哭了。
我特别想说：是的，这就是我想给你们的体验。
当我走在艺术节期间的爱丁堡、阿维尼翁，我那么清楚地知道，也许这件事，我们没办法做50年、70年，但这一刻，正在做的这一次，我要尽我最大的努力，给你这单纯的幸福。
没能来参加国际对谈的香港艺术节节目总监苏国云，给我和袁鸿写了一封信，他说：
“你们打破了搞文化艺术必须要盖高楼大厦的定律，已是创举。至於创举能延续否? 我是衷心祝愿, 你们长命百岁，年年丰收。如果人浮於事，不幸早夭，也如上海的张爱玲说的，留下一个苍凉的姿势，也是好的。 祝你们尽兴今朝。这信权充贺词, 望你和袁鸿笑纳。”
也是在上海，《暗恋桃花源》里的外滩，云之凡握住江滨柳的手说：“滨柳，这些年我们也辛苦够了，一个新的秩序，一个新的中国就要来了。”
我曾经带着这个戏在国内外演出173场，这一直是我最喜欢的一句台词。
其实，每一次开始的时候，我都会在心里跟自己说一遍这个台词的简化版：
你要相信，一个新的时代，就要来了。
2016年7月22日，于阿维尼翁返回北京的长途航班上
（作者水晶：金融学博士、社会学博士后，爱丁堡前沿剧展、西溪国际艺术节、表演艺术新天地策展人。）
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